Hip Hop Oeste

“La Galaxia rap”

DIARIO CLARIN  - 3 DE DICIEMBRE DE 1993

Lejos del postulado según el cual “las canciones de rap son todas iguales”, el mapa de la cultura Hip Hop parece hoy inagotable. Esta producción ofrece un boleto para pasear por el más importante movimiento negro de las últimas décadas y sus influencias en la cultura blanca. 

Van a cumplirse casi diez años del establecimiento del Hip Hop como la cultura negra por excelencia en las últimas décadas del siglo. La figura de aquel B-Boy callejero de comienzos de los 80 – breakdancer, con equipo adidas, grabador al hombro y aerosol para grafiti – fue mutando en paramilitar, ganster, y neohippie, hasta dar con las imágenes actuales del blunter (fumador de marihuana), el cool jazz rapper o el afrocentrista rural. El hip Hop se fue instaurando como “la expansión cultural mas radical y completa que llevaron a cabo los negros después del jazz”, palabras del candidato a la presidencia de los EE.UU Jesse Jackson.

Cuenta Chuck D, voz cantante de los radicalizados Public Enemy, “estamos en una sociedad capitalista, como no podíamos echar abajo el gobierno tuvimos que aprender a usar este sistema a favor nuestro”. La expansión cultural protagonizada por los rappers logró concentrar toda la información de una raza exiliada, erigiendo por fin próceres afroamericanos y reapropiándose de su tradición musical para reactualizarla tecnológicamente.

A esta cultura no le bastó incluir definitivamente un nuevo genero negro – el rap – dentro de un mercado musical ya constituido, se planteó también la necesidad de desarrollarse como mensaje ante los medios de comunicación. Cada nueva tendencia de rap viene entonces acompañada de una visión del mundo, look, lenguaje, logotipos, sobrenombres y eslóganes.

Sobre la pose gangsteril de rappers como Ice T se explica que “es el ultimo recurso que tienen los jóvenes negros de convertir su destino de paria en imagen de superhéroe”.

Al margen de estas tendencias agresivas, grupos como De La Soul o Arrested Development prefirieron el pacifismo como actitud.

Cuando De la Soul declaró en 1989 “el fin del B-Boy agresivo y el comienzo de la era de las margaritas”, no faltó quien los tachara de reaccionarios “Hay que entender que el Hip Hop está en estado de transformación permanente., cuando una forma de expresión se gasta, hay que recurrir a una nueva”, se justificó el cantante de la banda, quien dos años después decidió exhibir una margarita podrida como cubierta de De la Soul is dead, demostrando su dinámica ideológica.

A nivel musical, el rap recuperó la formula basica del rock’n roll – ritmo, ruido, palabras – eligiendo en un principio las maquinas de ritmo y las bandejas giradiscos como fuentes sonoras hasta llegar definitivamente  a adoptar el sampler y adaptar los instrumentos tradicionales de jazz y el rock a las nuevas necesidades expresivas. En el rap, el mito de músico negro virtuoso, sensible e intuitivo es burlado, ahora basta con un rapper que tenga algo que decir y un Dj y/o programador que conozcan la historia de la  música negra para formar una banda.

Actualmente, de la mano de números masivos como Dr Dre y Cypress Hill, el rap se encuentra en su etapa de oficialización en el mercado.

Por fin los jóvenes blancos pueden comprender mejor las luchas de los rappers.

Para los afrocentristas mas extremos, que el rap ya forme parte del mainstream implica el fin de la resistencia negra “tenia que sucedernos, en la sociedad americana el único modo de preservar una cultura es aprendiendo a venderla”, se resigna el periodista Gary Puckreim, quien sin embargo intuye que hay que seguir atento, en cualquier momento, el Hip hop puede volver a cambiar de estrategia con el ritmo que lo caracteriza.

Pablo Schanton

Para el suplemento SI del diario clarín, diciembre 1993.

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